Léo Cunha: escritor premiado com o Jabuti usa fábula para tratar de dilemas humanos
Nascido na cidade de Bocaiúva, o escritor Léo Cunha (foto/Fernando Rabelo) é o autor premiado em 2026 pelo Jabuti – mais tradicional e importante prêmio literário do país – com a obra A Letra, destinada ao público infanto juvenil. Cunha, que também é autor de teatro e parceiro musical de nomes como André Abujamra e Thelmo Lins – também tem contos e poemas publicados em diversas antologias. Para ele, existe uma redescoberta do livro como “objeto de encantamento”.
Você já é um escritor consagrado, mas este Jabuti infantil é inédito. Do que trata o livro premiado A Letra?
Na verdade, meu primeiro livro, Pela estrada afora, me rendeu o prêmio de Autor Revelação no Jabuti de 1994. O sabiá e a girafa também venceu o Jabuti, na categoria Ilustração. O livro A Letra tem um protagonista bem inusitado: uma letra que está procurando entender o seu lugar. Podemos dizer que é uma fábula, onde uma letra representa sentimentos e dilemas humanos. Acredito que o brilhante trabalho gráfico da Raquel Matsushita merece grande parte do mérito pelo prêmio pois é um livro visualmente intrigante.
O Brasil tem investido o suficiente para democratizar o acesso aos livros? Qual é o papel da escola, das bibliotecas e das políticas públicas na formação de novos leitores?
O poder público, sobretudo o governo federal, tem cumprido muito bem o papel de fomento à leitura, comprando e distribuindo bons livros literários para os acervos das escolas e bibliotecas. Isso tem sido verdadeiro ao longo dos últimos 20 e tantos anos, em governos de vários partidos. O governo federal brasileiro é o maior comprador de livros no planeta desde o início do século. Falta, porém, investir melhor na formação dos professores, que são os maiores e principais mediadores de leitura. Defendi sempre a valorização dos professores, sobretudo os que atuam diretamente na formação dos leitores.
Você, como autor, foi mudando com o tempo, se aperfeiçoando e como estas mudanças foram refletindo em suas obras?
Não penso em termos de “aperfeiçoamento”, mas sim em termos de diversificação. Penso que, ao longo da carreira, meus livros buscaram caminhos narrativos e estilísticos bem variados. E, também fui me atentando, cada vez mais, para a experiência de leitura da criança – ou de quem lê para ela – e como isso se reflete na paginação, no ritmo da história, nos diálogos entre texto e imagem.
Durante a Bienal Internacional do Livro de São Paulo, em setembro, o público lotou o evento e via-se pessoas circulando com malas para comprar livros. Estamos vivendo uma “febre de leitura”?
Acredito que há, sim, uma redescoberta do livro como objeto de encantamento e fruição, especialmente entre os jovens adultos. No caso da literatura infantil, não percebo uma grande mudança. Nestes 33 anos de carreira, sempre percebi as crianças fascinadas com o livro de literatura. Penso que o que mais se modificou e se aperfeiçoou foi, sobretudo, o aspecto gráfico: papéis, tintas, formatos, diversidade de estilos na ilustração.
Jovens leitores gostam de ler sobre universos fantasiosos, suspenses ou a atualidade também interessa?
As duas esferas podem ser igualmente fascinantes. Vejo adolescentes que se encantam com histórias de fantasia, magia, terror, mas que também curtem um bom livro de crônicas, mais próximo do cotidiano. Como em todas as áreas, há livros de baixa e de alta qualidade.
O que prende a atenção na leitura – inclusive de crianças e adolescentes – que disputa espaço com telas de celular, jogos online e redes sociais? Quais são os principais desafios para quem escreve e o que ele demanda do escritor?
Acredito que uma boa história sempre terá potencial para seduzir e capturar a atenção. Bons personagens, intrigas bem construídas, surpresas, suspense, uma narrativa cuidadosa. Mas uma linguagem bem trabalhada, em termos de estilo, também é instigante e conquista leitores.
Raquel Ayres
